"un volto intravisto è come

il riepilogo di uno splendido

romanzo, di cui uno scrittore

di talento, nel tempo d'uno sguardo,

ci consegna

l'essenziale"

                                                                                                                    Julien Green

Prosegue l’avventura creativa di Antonella Giapponesi Tarenghi con un nuovo singolare capitolo della sua incessante ricerca estetica, una ricerca finalizzata non semplicemente all’allargamento delle proprie risorse espressive, all’affinamento delle specificità tecniche, o al pieno sfruttamento delle potenzialità comunicative della forma, del segno e del colore, ma anche, e soprattutto, all’accrescimento personale - umano, emotivo e spirituale - che ineluttabilmente ne consegue e che costituisce un imprescindibile valore aggiunto di un’esperienza artistica vissuta con pienezza di ispirazione e dedizione. Il procedere creativo di Giapponesi , dopo essersi a lungo soffermato su temi connessi alla rappresentazione della donna e del suo corpo, attraverso un ricco e variegato repertorio pittorico dove la figura appariva al contempo come oggetto di pura ricerca formale e come pretesto metaforico per illustrare la complessa e articolata geografia interiore femminile, si è successivamente caratterizzato per l’adesione a tematiche che, alternamente, prendevano spunto interiori (sentimenti contrastanti, emozioni, stati d’animo, dubbi, incertezze, sogni), dettati dalla profonda sensibilità dell’artista, oppure da sollecitazioni esterne, come gli stimoli di matrice letteraria o poetica, che hanno in più occasioni palesato la vivace pulsione intellettuale oltreché creativa che costituisce, sia dagli esordi, la base della sua esperienza pittorica. L’improrogabile esigenza di soddisfare una tale curiosità intellettuale e creativa, in fermento costante, e di formulare risposte esaurienti per i mutevoli interrogativi che da essa sgorgano costituiscono dunque il principale motore dell’investigazione artistica di Giapponesi, che avanza così in direzione di una crescita progressiva, pur non sottraendosi a temporanei affondi verso distinti compatti dell’espressione, che di volta in volta assorbono in pieno le sue energie e che, nonappena sondati appieno, fungono da solida base per il successivo scatto in avanti. La svolta più recente, come si arguisce osservando il corpus delle opere di ultima produzione qui proposte, si compie, in linea con il sentimento intenso e prevalente che la pittrice nutre nei confronti della natura umana, nel segno di un inedito interesse verso la fisiognomica, che l’ha condotta ad approfondire l’argomento a cominciare dallo studio dei trattati che affrontano gli affascinanti rapporti che intercorrono fra la rappresentazione del volto e dell’anima e che da secoli permeano la storia dell’arte. E il passo successivo è stato, ovviamente, quello di esercitarsi praticamente in prima persona, mediante un intenso sforzo produttivo, che l’ha vista confrontarsi attraverso le tecniche tradizionali del disegno (prevalentemente a carboncino e sanguigna) con il tema della rappresentazione del volto umano, declinato attraverso le mille sfumature espressive che lo caratterizzano. Non si tratta di ritratti nel senso più condiviso del termine, perché ciò che sta a cuore alla pittrice non è tanto la restituzione fedele e pienamente riconoscibile di un viso, quanto quella della straordinaria pienezza espressiva di cui esso può essere veicolo. Con la ricerca di una sempre maggiore disinvoltura segnica, Giapponesi si è così impegnata con la consueta entusiastica carica sperimentativa e la tenacia di sempre in uno sforzo creativo na1izzato a superare l’innegabile difficoltà di catturare e comprendere i mobili segnali dell’espressione umana. L’interesse della pittrice per il volto, che, ripetiamo, appare di proposito svincolato da ogni intento puramente mimetico, è intensamente fisico, tendente all’analisi e alla riproduzione di tutta la straordinaria abbondanza delle variazioni espressive che derivano dalla mimica facciale e che altro non sono che la proiezione in superficie delle emozioni più intime, che albergano nel profondo dei soggetti raffigurati. Spesso lo stesso soggetto viene indagato in diverse modulazioni espressive, a sottolineare questa volontà di non concentrarsi sulla resa delle fattezze, ma del contenuto unico e fugace che appartiene ad un preciso istante, a cui corrisponde un preciso moto interiore. Ogni espressione, modulata dall’elastico movimento dei muscoli facciali, viene fermata dal gesto artistico nella sua diretta corrispondenza con i moti dell’anima, offrendo un accesso verso i misteriosi anfratti dell’interiorità dell’individuo, che celano i suoi sentimenti più profondi, le mille affascinanti o inquietanti sfaccettature di un carattere, di una personalità. I volti raffigurati da Giapponesi sorridenti, corrucciati, pensierosi, sorpresi, non sono altro che la metafora di un incontro possibile tra ciò che è fuori ed è visibile a tutti e ciò che è dentro, e che costituisce l’essenza di quell’umanità che, una volta di più, è la vera protagonista dell’arte di questa pittrice. Non mancano in alcune prove eseguite ad olio sovrapposizioni di elementi connotati d un forte contenuto simbolico, come l’utilizzo della foglia d’ oro, che, nell’impaginazione compositiva complessiva, intende alludere a quello schermo dorato che spesso l’individuo solleva per nascondere l’essenza del proprio essere e che e compito dell’artista contribuire a svelare.

Giovanna Galli

 I QUADRI

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I DISEGNI

"Il volto e l'anima"

"Piccola Galleria UCAI" di Brescia: 29 Aprile - 11 Maggio 2006

"Il volto e l'anima"

Palazzo Quistini (Rovato), 17 - 19 Giugno 2006

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